Sou muito fã de histórias em quadrinhos! Enlouquecida pelos heróis da Marvel e foi com muito entusiasmo que vi essa nova leva de filmes de super heróis que invadiu Hollywood nos últimos anos. Alguns eu amei, outros eu odiei. Alguns me animaram muito enquanto filmes, mas deixaram a desejar no quesito “fidelidade aos quadrinhos”. E, no geral, uma coisa vinha acontecendo na maioria, me deixando um pouco triste: eles fugiam da essência dos HQs.

Como assim, Ana Paula?

Quadrinho é ação! Tem seus momentos de reflexão? Sim, claro. Mas a ação nos quadrinhos é sempre prioritária e bem humorada (ao menos com os que eu conheço). É muita tiração de onda, muita piadinha infame e muita porrada, claro. Os últimos filmes vinham apostando mais no drama e talz, com excessão do fantástico “Homem de Ferro” (também teve Scott Pilgrin e Kickass, mas esses não são Marvel hehehe).

Enfim, foi com muita expectativa que assisti “Os Vingadores” e posso dizer com toda a certeza: Eis uma HQ em movimento!

Gente, o filme tem tudo o que os fãs dos HQs podem querer. Toda a essência está ali! Heróis lindos e perfeitos, muita gracinha, muita ação… Ai, gente como eu estava empolgada na sala de cinema! Não que outros não sejam bons, mas esse tá tão, mas tão “raiz”!

Uma coisa muito interessante foi a maneira como eles trataram a reunião de tantas pessoas extraordinárias juntas! Amei a briga de egos e a forma como ela se resolveu (afinal, o ser humano é um animal sentimental, que busca uma lição de moral para a vida).

Há um roteiro reflexivo? Questões existenciais sendo tratadas? Venho lhe dizer que este não é o foco. Quer isso? Veja “A árvore da vida” (também fenomenal), mas em “Os Vingadores”, o que a gente tem é um agradável momento de catarse e diversão.

Fotografia mara! Trilha sonora e edição de som super condizentes! Edição ágil e em quadros que trazem bem as características dos personagens… E as atuações… Nossa! Estavam todos bem á vontade em seus papéis (até do Capitão América eu gostei, e olhem que nunca fui com a cara dele).

Tony Stark (Robert Downey Jr.), o rei das referências pop e com o ego nas alturas. Thor (Chris Evans), todo deus nórdico (com suas qualidades e defeitos). Hulk (Mark Ruffalo), sendo o melhor de todos os filmes já feitos. Viúva Negra (Scarlett Johansson), toda dissimulada e sensual. Capitão América (Chris Evans), todo soldado ético e tático. Nick Fury (Samuel L. Jackson), todo general controlando a situação. Gavião Arqueiro (Chris Evans), todo espião extremamente competente. E Loki (Tom Hiddleston), todo sorriso cínico de menino problemático.

Eu recomendo. Eu quero inclusive ver novamente no cinema (loka!). Ah, vi em 3D e posso dizer que não influencia em nada… sabe, nada mesmo! E mais um aviso: tem muita referência aos filmes anteriores de cada um dos heróis.

Abaixo tem o trailler.

Vejam e compartilhem a opinião aqui.

Beijos!!!

Thiago Pethit – Mapa Múndi

Gravado no minhocão em SP:

Beirut

Arcade Fire

Gravação que começa dentro de um elevador, diferente e genial!

REM – Until the day is done

Deliciem-se!

Beijinhos

Beijinhos

Sou super fã!!

Vocês já conheciam esse seriado?

Beijinhos

Beijinhos

Geralmente, são dramas que desvendam o universo feminino (não necessariamente, “geneticamente” falando, afinal, para ser mulher, em seus filmes, não é preciso ter dois cromossomos X). Desta vez, o diretor resolveu enveredar por outra área, o suspense. E saiu-se maravilhosamente bem.

Em “A Pele que Habito”, Almodóvar elabora uma trama surpreendente. É a história de Roberto (Antônio Banderas, em uma atuação divina), um cirurgião plástico que perde a mulher em um acidente de carro e fica obcecado por criar uma pele “indestrutível”. Para isto, ele tem uma misteriosa cobaia, Vera (Elena Anaya, também perfeita no papel) e a ajuda de Marília (Marisa Paredes, figurinha carimbada nos filmes de Almodóvar), sua mais fiel empregada.

Nisto, Roberto tem que enfrentar seus medos, loucura, paixões e fantasmas do passado. Enquanto isso, Vera tem que lidar com as implicações de sua transformação nas mãos do cirurgião.

Confesso que fiquei muito mexida com o filme. A reação de todo mundo no cinema, quando terminou a exibição foi praticamente a mesma: incredulidade.

Que fotografia bem elaborada! Trilha sonora que reflete todo o clima da história e a edição construída em meio a flashbacks colocados nos momentos exatos. Um recurso didático, mas que não ficou nem um pouco óbvio. Personagens muito bem elaborados e atuações que fazem jus à filmografia do diretor.

Assisti com um amigo, e não conseguimos comentar muito sobre o filme quando saímo do cinema, porque ficamos meio… Sem palavras. E, somente algumas horas depois, falando com uma amiga, percebi que é possível escrever uma tese inteira só com esta obra.

É, eu realmente gostei muito e recomendo a todos. Aviso que possui algumas cenas fortes e alguns temas tabu (Classificação 16 anos). Se não estiver afim de filmes intensos, sugiro que só assista quando esitver no clima. E para quem estiver na vibe, vejam e comentem!

Beijos!

Segue o trailer:

Beijinhos

EAT from Rick Mereki on Vimeo.

MOVE from Rick Mereki on Vimeo.

LEARN from Rick Mereki on Vimeo.

Eu, amante de viagens que sou, curti muito esses vídeos e tava pra mostrar aqui há tempos, mas nunca é tarde pra compartilhar coisa bonita né?!
Vamos arrumar as malas e viajar?!

Beijinhos

*-*-*-*-*

Olá!!!

Hoje falaremos sobre a nova sensação do mundo dos seriados. Game of Thrones vem causando um certo rebuliço e viciando muita gente (oi, eu!) .

A primeira temporada da série é baseada no primeiro livro da saga “Song of Ice and Fire”, escrita por George R. R. Martin. Ao todo, a série contará com sete volumes. Temos até o quinto, escrito. No Brasil, somente foram traduzidos os dois primeiros.

É a história de Westeros e seus sete reinos. Um lugar onde as estações duram anos. A frase mais ouvida é a de que “O invernos está chegando”, visto que eles vem de um verão de 9 anos. Eddard Stark é o senhor de Winterfell, o reino do norte, ali ele vive com sua esposa – Catelyn – e seus cinco filhos – Rob, Sansa, Arya, Bran, Rickon e o bastardo Jon Snow. Um dia, o Rei Robert Baratheon, senhor dos sete reinos vem até Winterfell e convoca Lord Stark a ser a “Mão do Rei”, a segunda pessoa após o rei, já que sua Mão anterior John Arryn teria morrido.

Junto ao Rei, vem também à Winterfeell sua esposa, Cersei Lannister, e seus dois irmãos, Jamie e Tyrion. É um trio não confiável que buscará a coroa de Porto Real, reino onde fica o grande rei.

Enquanto Eddard parte para Porto Real com suas duas filhas, seu filho bastardo, Jon vai servir na Grande Muralha do Norte que protege os reinos.

E bem longe dali, os irmãos Targaryen – Viserys e Daenerys – aliam-se ao líder Kahl Drogo para tentar reave o trono que foi tomado de seu pai por Lord Robert Baratheon.

Bom, é uma trama muito intrincada. Os vários pontos de vista às vezes fazem a gente se perder por um momento, mas isso é um dos charmes da história. Confesso que não li o livro (ainda), portanto não posso fazer grandes comparações, mas posso afirmar que a direção de arte é fantástica, o roteiro excelente e as atuações primorosas… E atrilha sonora? Só a abertura já diz toda a grandiosidade da série.

Há uma mistura de conspiração com supertição, crenças em seres sobrenaturaais… Ainda é tudo bem misterioso. Tudo bem que há um excesso de sangue e cenas picantes (recomendo para maiores de 16 anos), mas, pelo que já li em comentários sobre o livro, esse é o estilo do autor.

Eu sou suspeita pra falar, pois adoro histórias de fantasia, estou amando, louca para descobrir como tudo aquilo vai se desenrolar, torcendo loucamente por uns personagens e desejando a morte dolorosa de outros.

E aí, alguém já curte a série? E os livros?

Ah, o grande nome dessa primeira temporada é o de Sean Ben, que foi o Boromir de “O Senhor dos Anéis” e agora é o Lord Stark.

Beijos e até mais!

Há algum tempo que não ouvimos mais essa música. Faz um tempo que deixamos de ver nas telas de cinema aventuras de um bruxinho e sua turma. Harry, Rony e Hermione cresceram, nós também. Durante anos acompanhamos os caminhos percorridos por Harry e seus amigos, nos identificamos com eles, torcemos… Acho que é aquela vontade, meio primitiva, de entrar em contato com o mundo mágico. O ser humano é assim, precisamos dessas doses de fantasia.

Toda a história do Harry é fundamentada em arquétipos, modelos que se repetem e se repetem nos livros, na mitologia, ao nosso redor. Isso quer dizer algo ruim? Não. É assim, sempre. E é por isso que somos tocados pela magia.

Com o lançamento do último filme da saga Harry Potter, está se fechando um ciclo cinematográfico. Todos sabemos, a franquia dos filmes inspirados nos livros de J. K. Howlling (junto com a trilogia de O Senhor dos Anéis) certamente modificou a forma como a indústria cinematográfica enxergava as histórias de fantasia. Deixaram de ser entretenimento infantil e passaram a ter todas as idades como público alvo, agindo como verdadeiras metáforas da realidade.

Harry Potter é um fenômeno. Sua autora é de uma criatividade fabulosa. Uma trama complexa, muita imaginação e uma escrita deliciosa conseguiram consolidar seus 7 livros como parte fundamental da história da literatura. A forma como a trama foi construída e o fato de termos crescido com ela… É como se nós estivéssemos dentro da história. Por isso é difícil dizer adeus a isso. É difícil dizer adeus a personagens que conhecemos tão bem, que nos ajudaram a crescer (para além das explicações psicológicas).

Há algum tempo a saga já acabou nos livros, mas, ainda assim para os fãs, sempre restava a certeza do reencontro com os personagens dentro das salas de cinema. Ver nas telas aquilo que somente nossa imaginação poderia criar.

Confesso que muitas vezes fiquei muito irritada com os roteirisitas que cometeram verdadeiros sacrilégios com a história original (é uma adaptação, blablabla rs), mas ainda assim, ficava feliz ao ver as cenas, e as atuações. Também ficava bem chateada com alguns atores que, na minha humilde opinião, são bem ruins… Mas, que… Bom, viraram nosso referencial.

Como não sentir empatia por um órfão que, de repente, se vê diante de um mundo novo, repleto de possibilidades (aqui enfatizo as expressões maravilhadas do Harry diante das primeiras manifestações de magia, ou mesmo diante da figura de Dumbledore), mas que também tem o fardo de ser o responsável pela manutenção de tudo isto.

Como, não se identificar com uma nerdizinha, devoradora de livros (Oi! Eu!), leal aos seus amigos? Como não amar seu melhor amigo desengonçado, engraçado, mas que está ao seu lado em todas as ocasiões? Como não amar aquela famíla de ruivos, na verdade?Como não desejar ter Minerva, Dumbledore, Hagrid e até a Sibila como professores? Como não amar/odiar o Snape? Como não torcer para que Harry e seus amigos consigam derrotar Voldemort… Como não vibrar com a ‘evolução’ de Neville e a determinação de Gina? Ou mesmo desejar ter uma longa conversa com a Luna? Como não desejar, ardentemente, receber uma carta de Hogwarts? Sonhar em caminhar naqueles corredores?

Este filme – Relíquias da Morte Parte 2 – é para que possamos dizer adeus a tudo isso, de uma forma magnífica. Obviamente, para quem leu os livros, sempre faltará aquele detalhe mínimo que faz toda a diferença. Mas, de toda forma, você que é fã, supere isto e vá para o cinema (sim, esse filme deve ser visto no cinema) aberto, pronto para viver o luto que toda a obra deixará.

Eu falaria sobre algumas cenas… Que me encantaram, mas não pretendo dar spoilers.

Aproveite os cenários magníficos, a fotografia impecável, as batalhas, os feitiços voando em jatos de luz, a trilha sonora que faz você se arrepiar, os diálogos (o roteiro ficou muito bom), as atuações que – aqui dou o braço a torcer – estão excelentes, o humor, a tensão, o romance, despeça-se de alguns personagens… Enfim, aproveite tudo o que Harry Potter trouxe para você ao longo de todos esses anos.

Esse filme é para todos nós que ficamos com Harry até o fim…

(quem leu o livro entenderá a última frase rsrs)

*-*-*-*-*-*-*

P.s.1: Eu gostei da atuação de todos os atores, mas eu pre-ci-so destacar Alan Rickman, Maggie Smith e (a linda) Helena Boham Carter. Meu Deus, eles estão mais do que perfeitos!!! A Helena interpretando a Hermione transfigurada em Bellatrix é simplesmente fantástica!

P.s.2: Um pequeno spoiler (não resisto rs). Reparem na repetição da palavra ‘always’… Gente… É realmente emocionante!

P.s.3: 3D ou 2D? Sinceramente, vi os dois e o 3D quase não faz diferença.

Ao ver o vídeo fiquei com o olho cheio de lágrima, imagine vendo o fim da saga no cinema?! Vou chorar muito, podem ter certeza.

Vocês já compraram os ingressos?!
;D

Beijinhos

Eu poderia fazer uma dissertação só sobre esse trailer, mas vou destacar os pontos que já me chamaram atenção:
*Harry confrontando Snape
*Hogwarts pegando fogo
*A cena do priori incantatem
*Harry chamando Voldemort de Tom

Quem já tá fazendo contagem regressiva pra estréia?!
Eu e Ana Paula (que escreve o para curtir aqui no blog) vamos fazer uma maratona de todos os filmes antes de ver o último ;D

Harry Potter e as Relíquias da Morte, parte 2, tem estréia mundial em 15 de julho e vai ter versão em 3D.

Beijinhos

Eça de Queiroz foi um escritor português que viveu no fim do século XIX, e resolveu que suas letras iriam chocar a sociedade. Representante do Movimento Realista em Portugal, ele observava as coisas ao redor, as instituições e sua hipocrisia, e resolveu escancarar o que de mais podre havia naquelas relações. A lista de provocações dele ia desde o casamento, incesto, ambição e, principalmente, as estruturas clericais.

Em “O Crime do Padre Amaro”, considerado um dos maiores romances em língua portuguesa, a crítica ficou mais evidente. Podemos pensar, “nossa, mas escândalos com padres, pastores e afins são tão comuns…” Porém, devemos levar em consideração o momento histórico no qual a obra se desenvolveu. É preciso considerar também a forma magnífica como o cotidiano daquele período foi apresentado. A linguagem e os costumes são descritos de forma clara e crua.

No fim do século XIX grande parte da sociedade (principalmente a portuguesa) era dominada pela hierarquia eclesiástica, dessa forma, um livro que denuncia o ‘crime’ cometido por um padre era uma heresia. Bom, Eça de Queiroz nunca se importou em ser um herege…

O livro, conta a história de Amaro um órfão, criado junto a uma marquesa a qual decide que o destino do menino é ser padre. Amaro, desde a infância, é apresentado como um menino ‘astucioso’, que por ter crescido rodeado de mulheres, aprendeu com elas arte de ‘enredar e mentir’. É descrito como um sacerdote sem verdadeira vocação, apenas submete-se às vontades alheias e deixa-se levar. Ingênuo no início, assume todas as falhas de seus pares.

Já ordenado, passa a ser pároco de uma pequena cidade: Leiria. Ali hospeda-se na casa de Joana (amante do seu ‘padre mestre’) e sua filha, Amélia. Esta, uma moça romântica, inocente mas com sensualidade aflorada. Iniciam um romance, que, obviamente, é proibido. A partir daí, as atitudes de Amaro e dos que estão ao seu redor, passam a ditar as regras da vida de Amélia.

Amaro não deseja perder a comodidade que a vida eclesiástica lhe proporciona. Escândalos devem ser evitados a todo custo. Nesse enredo a vida das pessoas passa a ser orquestrada a partir do acaso que o relacionamento entre Padre e Fiel se desenvolve. Não falarei mais, para evitar spoilers.

Em 2003, o filme mexicano com o mesmo título do livro concorreu ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Tendo como protagonista Gael García Bernal, o drama também fez um rebuliço na sociedade mexicana, que até se mobilizou contra a produção. Aqui, na visão do diretor Carlos Carrera, a cidade de Leiria transforma-se em Los Reys, para onde Amaro (um jovem e promissor sacerdote), é enviado após sua ordenação. Ali ele se depara com problemas relacionados à relação entre a Igreja (com a Teologia de Libertação) e as guerrilhas, bem como o relacionamento de padres com traficantes da região. Abalado em suas convicções, Amaro ainda encontra o amor de Amélia, uma jovem extremamente dedicada à religião. Entre o filme e o livro, podemos perceber algumas diferenças de personalidade no protagonista. Mas nada que descaracterize a obra de Eça de Queiroz. O comodismo e a hipocrisia ainda estão lá, guiando os passos não só de Amaro, mas de toda a sociedade.

Digno de uma indicação ao Oscar, o filme traz um roteiro bem amarrado. Gosto da edição de imagens também, que condiz com a simplicidade do lugar (em uma fotografia pálida e por vezes sombria, lembrando a condição clandestina dos personagens). Os diálogos são sussurrados como se grandes segredos estivessem (e estão) se expressando a todo o momento. É interessante notar que o contraponto também se molda à regra dominante. Ao fim, a voz de revolta cala-se, adequa-se ao seu bem estar.

Recomendo o filme. Recomendo o livro.

Existem outras obras muito boas de Eça de Queiroz, adaptadas para TV e cinema. Já viram algumas? Se sim, comentem aí! ;)

Então, nem só de Super Mário vive as nossas recordações. Mortal Kombat permeou a infância e adolescência de muitas garotas também. Na época, eu pensava que era só um jogo onde você escolhia dois lutadores e batia, apanhava, espirrava sange pra tudo que era lado e (quando possuidora de muita destreza e com muito treino) ‘finalizar’ o adversário com os crueis Fatalities (era chato, porque nenhum amigo meu queria me ensinar a fazê-los =/).

Então, muito se falou no ano passado sobre o novo jogo que ia sair. Confesso que não me liguei muito nesse tema, mas outro evento fez o nome do jogo pipocar: surgiu, em junho de 2010 um vídeo na web, o “Mortal Kombat: Rebirth” como um prelúdio para alguma coisa envolvendo os personagens e a mitologia do jogo (sim, há toda uma mitologia onde cada personagem tem seu papel, mas isso não é assunto para este post). Houve muita especulação sobre o que seria esse vídeo de autoria de Oren Uziel e dirigido por Kevin Tancharoen. Seria um viral do jogo? Seria algo sobre um possível novo filme? Teria ligações com a Warner Bros????

Até que finalemente o mistério foi revelado e descobrimos que Kevin Tancharoen, de forma independente, com míseros US$ 7.500,00, produziu esse vídeo fantástico, como um prelúdio de uma história. Ele queria mostrar para os produtores da Warner o quanto a história ainda tem potencial. Me parece que ele queria verba para rodar um filme, criando um universo alternativo. Até agora, nada de telona, mas ele conseguiu a atenção da Warner e a verba para criar uma web serie. que terá 10 episódios , o s quais tem por volta de 10 a 12 minutos. Mas eu digo a vocês , está muito massa. Eles meio que deixaram de lado as questões míticas e trouxeram os personagens para o mundo real. A questão do torneio permanece (originalmente o Mortal Kombat é um torneio onde somente um dos lutadores sai vivo, tem a ver com outras dimensões, salvar a Terra, etc).

Eu já vi 3 episódios da série, que se chama “Mortal Kombat: legacy”. Pra quem gosta de boas cenas de ação, efeitos especiais bem elaborados e uma história intrigante eu recomendo. Ainda não entendi muito bem como as coisas vão se desenrolar, mas isso faz parte da trama.

Até agora, apareceram (para quem conhece os personagens, quem não conhece, assiste, dá pra entender mesmo assim): Jax, Sonia, Striker , os quais são de um departamento de investigação que vem buscando desmantelar o tal Mortal Kombat e eliminar assassinos que vem tirando a paz da região. Existe uma organização misteriosa, e a galera do mal, é do mal mesmo! Eu estou super curiosa para saber como tudo vai se desenrolar. Como são 10 episódios curtos, equivalerá a um longa metragem (por volta de 120 minutos)

Para quem gosta desse tipo de fiilme e tem saudades dos velhos tempos do jogo (como eu rs), fica a dica. Eu recomendo pela qualidade dos episódios, boa atuação dos atores, direção impecável e cenas de luta muito bem coreografadas.

E para dar um gostinho , deixo com vocês o vídeo que originou esse “boom”. O curta, “Mortal Kombat: Rebirth”. Afinal, nem só de comédias românticas vivem as mulheres né? ;)

Então… Era uma vez, uma cidadezinha do interior, chamada Woodsboro onde morava uma garota, chamada Sidney Prescott (Neve Campbel – de… Pânico). Ela vivia super bem e feliz com seus amigos e seus pequenos dramas adolescentes, até o momento em que um louco fantasiado de Ghostface começou a atacar todos a sua volta, deixando um rastro de facadas sangrentas pelo caminho – que sempre levava à coitada da Sidney (uma eterna sobrevivente dos ataques).

Ao longo da história ela é acompanhada por uma jornalista egocêntrica Galle (Courteney Cox – ex-Friends) e por um policial ‘gente boa’ Dewey (David Arquette – ex-Courtney Cox). O Massacre de Woodsboro vira livro nas mãos de Galle e uma franquia de filmes nas mãos de um diretor fictício dentro da trama.

Onze anos depois, Sidney, que havia deixado a cidade, retorna a fim de lançar seu livro de auto-ajuda (uma sacada fantástica, na minha opinião). Acontece que junto com ela, volta também o bendito Ghostface, e as novas vítimas são os novos adolescentes da cidade, entre os quais está a prima de Sidney, Jill (Emma Roberts). Tudo se repete, sangue e facadas… Com um detalhe:

“Nova década, novas regras” (adoooooooro essa frase hehe)

Aqui as novas mídias são utilizadas. A presença da super-exposição por meio da internet é citada, a dependência dos celulares e obviamente, a tiração de onda com as milhares de refilmagens, remakes, reboots que os filmes de terror são vítimas.

Apesar de ser um filme de suspense, a gente dá muita risada dentro do clima tenso, porque eles usam o clichê, como clichê, dentro do clichê (entenderam?). Sabe as cenas clássicas dos filmes do gênero, estão lá, como deveriam estar, sem muita surpresa (é possível até prever as mortes).

O Ghostface que antes era mais contido, agora está mais raivoso, um outro espelho dos novos tempos (e das novas motivações). O elenco novo (destaque para Hayden Panettiere – de Heroes) constrói muito bem o clima dos filmes, mas é preciso dar os créditos aos veteranos da trama.

Cox e Arquette (que se conheceram nas filmagens de Pânico, casaram e estão recém-divorciados) estão muito à vontade, como se nunca tivessem deixado os personagens de lado. Chega a dar raiva do Dewey, sério, ele é muito ‘gente boa’ e está ‘sempre à caminho’. A Galle volta com toda a pretensão anterior… E bato palmas para a atuação de Neve Campbel: contida, tensa, é como se ela carregasse o corpo de todos os mortos pelo Ghostface nas costas, até seu sorriso é de uma melancolia linda, contradizendo suas próprias palavras em seu livro.

Ao meu ver, o desfecho podia ser bem mais ousado, mas a revelação do assassino e suas intenções (sempre meio absurdas) conseguiu convencer. Um super destaque também para a sequência de abertura – perfeita.

Avaliação: um bom filme. Cumpriu bem o seu papel, aplacando a nostalgia dos que acompanharam a primeira trilogia. Uma boa direção, boas atuações, diálogos afiados e debochados. Sem grandes mensagens morais (e desde quando filmes de terror tem alguma mensagem moral, Ana Paula?) é um filme para divertir… para assustar, talvez… Mas acredito que a verdadeira intenção do roteiro é nos colocar diante da questão sobre a originalidade do cinema hoje em dia…

Um reboot digno da primeira trilogia… Mas, lembrando que nada supera o original (hihihihi).

P.S. Há rumores de uma nova trilogia. Será?