Geralmente, são dramas que desvendam o universo feminino (não necessariamente, “geneticamente” falando, afinal, para ser mulher, em seus filmes, não é preciso ter dois cromossomos X). Desta vez, o diretor resolveu enveredar por outra área, o suspense. E saiu-se maravilhosamente bem.

Em “A Pele que Habito”, Almodóvar elabora uma trama surpreendente. É a história de Roberto (Antônio Banderas, em uma atuação divina), um cirurgião plástico que perde a mulher em um acidente de carro e fica obcecado por criar uma pele “indestrutível”. Para isto, ele tem uma misteriosa cobaia, Vera (Elena Anaya, também perfeita no papel) e a ajuda de Marília (Marisa Paredes, figurinha carimbada nos filmes de Almodóvar), sua mais fiel empregada.

Nisto, Roberto tem que enfrentar seus medos, loucura, paixões e fantasmas do passado. Enquanto isso, Vera tem que lidar com as implicações de sua transformação nas mãos do cirurgião.

Confesso que fiquei muito mexida com o filme. A reação de todo mundo no cinema, quando terminou a exibição foi praticamente a mesma: incredulidade.

Que fotografia bem elaborada! Trilha sonora que reflete todo o clima da história e a edição construída em meio a flashbacks colocados nos momentos exatos. Um recurso didático, mas que não ficou nem um pouco óbvio. Personagens muito bem elaborados e atuações que fazem jus à filmografia do diretor.

Assisti com um amigo, e não conseguimos comentar muito sobre o filme quando saímo do cinema, porque ficamos meio… Sem palavras. E, somente algumas horas depois, falando com uma amiga, percebi que é possível escrever uma tese inteira só com esta obra.

É, eu realmente gostei muito e recomendo a todos. Aviso que possui algumas cenas fortes e alguns temas tabu (Classificação 16 anos). Se não estiver afim de filmes intensos, sugiro que só assista quando esitver no clima. E para quem estiver na vibe, vejam e comentem!

Beijos!

Segue o trailer:

Beijinhos

Há algum tempo que não ouvimos mais essa música. Faz um tempo que deixamos de ver nas telas de cinema aventuras de um bruxinho e sua turma. Harry, Rony e Hermione cresceram, nós também. Durante anos acompanhamos os caminhos percorridos por Harry e seus amigos, nos identificamos com eles, torcemos… Acho que é aquela vontade, meio primitiva, de entrar em contato com o mundo mágico. O ser humano é assim, precisamos dessas doses de fantasia.

Toda a história do Harry é fundamentada em arquétipos, modelos que se repetem e se repetem nos livros, na mitologia, ao nosso redor. Isso quer dizer algo ruim? Não. É assim, sempre. E é por isso que somos tocados pela magia.

Com o lançamento do último filme da saga Harry Potter, está se fechando um ciclo cinematográfico. Todos sabemos, a franquia dos filmes inspirados nos livros de J. K. Howlling (junto com a trilogia de O Senhor dos Anéis) certamente modificou a forma como a indústria cinematográfica enxergava as histórias de fantasia. Deixaram de ser entretenimento infantil e passaram a ter todas as idades como público alvo, agindo como verdadeiras metáforas da realidade.

Harry Potter é um fenômeno. Sua autora é de uma criatividade fabulosa. Uma trama complexa, muita imaginação e uma escrita deliciosa conseguiram consolidar seus 7 livros como parte fundamental da história da literatura. A forma como a trama foi construída e o fato de termos crescido com ela… É como se nós estivéssemos dentro da história. Por isso é difícil dizer adeus a isso. É difícil dizer adeus a personagens que conhecemos tão bem, que nos ajudaram a crescer (para além das explicações psicológicas).

Há algum tempo a saga já acabou nos livros, mas, ainda assim para os fãs, sempre restava a certeza do reencontro com os personagens dentro das salas de cinema. Ver nas telas aquilo que somente nossa imaginação poderia criar.

Confesso que muitas vezes fiquei muito irritada com os roteirisitas que cometeram verdadeiros sacrilégios com a história original (é uma adaptação, blablabla rs), mas ainda assim, ficava feliz ao ver as cenas, e as atuações. Também ficava bem chateada com alguns atores que, na minha humilde opinião, são bem ruins… Mas, que… Bom, viraram nosso referencial.

Como não sentir empatia por um órfão que, de repente, se vê diante de um mundo novo, repleto de possibilidades (aqui enfatizo as expressões maravilhadas do Harry diante das primeiras manifestações de magia, ou mesmo diante da figura de Dumbledore), mas que também tem o fardo de ser o responsável pela manutenção de tudo isto.

Como, não se identificar com uma nerdizinha, devoradora de livros (Oi! Eu!), leal aos seus amigos? Como não amar seu melhor amigo desengonçado, engraçado, mas que está ao seu lado em todas as ocasiões? Como não amar aquela famíla de ruivos, na verdade?Como não desejar ter Minerva, Dumbledore, Hagrid e até a Sibila como professores? Como não amar/odiar o Snape? Como não torcer para que Harry e seus amigos consigam derrotar Voldemort… Como não vibrar com a ‘evolução’ de Neville e a determinação de Gina? Ou mesmo desejar ter uma longa conversa com a Luna? Como não desejar, ardentemente, receber uma carta de Hogwarts? Sonhar em caminhar naqueles corredores?

Este filme – Relíquias da Morte Parte 2 – é para que possamos dizer adeus a tudo isso, de uma forma magnífica. Obviamente, para quem leu os livros, sempre faltará aquele detalhe mínimo que faz toda a diferença. Mas, de toda forma, você que é fã, supere isto e vá para o cinema (sim, esse filme deve ser visto no cinema) aberto, pronto para viver o luto que toda a obra deixará.

Eu falaria sobre algumas cenas… Que me encantaram, mas não pretendo dar spoilers.

Aproveite os cenários magníficos, a fotografia impecável, as batalhas, os feitiços voando em jatos de luz, a trilha sonora que faz você se arrepiar, os diálogos (o roteiro ficou muito bom), as atuações que – aqui dou o braço a torcer – estão excelentes, o humor, a tensão, o romance, despeça-se de alguns personagens… Enfim, aproveite tudo o que Harry Potter trouxe para você ao longo de todos esses anos.

Esse filme é para todos nós que ficamos com Harry até o fim…

(quem leu o livro entenderá a última frase rsrs)

*-*-*-*-*-*-*

P.s.1: Eu gostei da atuação de todos os atores, mas eu pre-ci-so destacar Alan Rickman, Maggie Smith e (a linda) Helena Boham Carter. Meu Deus, eles estão mais do que perfeitos!!! A Helena interpretando a Hermione transfigurada em Bellatrix é simplesmente fantástica!

P.s.2: Um pequeno spoiler (não resisto rs). Reparem na repetição da palavra ‘always’… Gente… É realmente emocionante!

P.s.3: 3D ou 2D? Sinceramente, vi os dois e o 3D quase não faz diferença.

Ao ver o vídeo fiquei com o olho cheio de lágrima, imagine vendo o fim da saga no cinema?! Vou chorar muito, podem ter certeza.

Vocês já compraram os ingressos?!
;D

Beijinhos

Eu poderia fazer uma dissertação só sobre esse trailer, mas vou destacar os pontos que já me chamaram atenção:
*Harry confrontando Snape
*Hogwarts pegando fogo
*A cena do priori incantatem
*Harry chamando Voldemort de Tom

Quem já tá fazendo contagem regressiva pra estréia?!
Eu e Ana Paula (que escreve o para curtir aqui no blog) vamos fazer uma maratona de todos os filmes antes de ver o último ;D

Harry Potter e as Relíquias da Morte, parte 2, tem estréia mundial em 15 de julho e vai ter versão em 3D.

Beijinhos

Eça de Queiroz foi um escritor português que viveu no fim do século XIX, e resolveu que suas letras iriam chocar a sociedade. Representante do Movimento Realista em Portugal, ele observava as coisas ao redor, as instituições e sua hipocrisia, e resolveu escancarar o que de mais podre havia naquelas relações. A lista de provocações dele ia desde o casamento, incesto, ambição e, principalmente, as estruturas clericais.

Em “O Crime do Padre Amaro”, considerado um dos maiores romances em língua portuguesa, a crítica ficou mais evidente. Podemos pensar, “nossa, mas escândalos com padres, pastores e afins são tão comuns…” Porém, devemos levar em consideração o momento histórico no qual a obra se desenvolveu. É preciso considerar também a forma magnífica como o cotidiano daquele período foi apresentado. A linguagem e os costumes são descritos de forma clara e crua.

No fim do século XIX grande parte da sociedade (principalmente a portuguesa) era dominada pela hierarquia eclesiástica, dessa forma, um livro que denuncia o ‘crime’ cometido por um padre era uma heresia. Bom, Eça de Queiroz nunca se importou em ser um herege…

O livro, conta a história de Amaro um órfão, criado junto a uma marquesa a qual decide que o destino do menino é ser padre. Amaro, desde a infância, é apresentado como um menino ‘astucioso’, que por ter crescido rodeado de mulheres, aprendeu com elas arte de ‘enredar e mentir’. É descrito como um sacerdote sem verdadeira vocação, apenas submete-se às vontades alheias e deixa-se levar. Ingênuo no início, assume todas as falhas de seus pares.

Já ordenado, passa a ser pároco de uma pequena cidade: Leiria. Ali hospeda-se na casa de Joana (amante do seu ‘padre mestre’) e sua filha, Amélia. Esta, uma moça romântica, inocente mas com sensualidade aflorada. Iniciam um romance, que, obviamente, é proibido. A partir daí, as atitudes de Amaro e dos que estão ao seu redor, passam a ditar as regras da vida de Amélia.

Amaro não deseja perder a comodidade que a vida eclesiástica lhe proporciona. Escândalos devem ser evitados a todo custo. Nesse enredo a vida das pessoas passa a ser orquestrada a partir do acaso que o relacionamento entre Padre e Fiel se desenvolve. Não falarei mais, para evitar spoilers.

Em 2003, o filme mexicano com o mesmo título do livro concorreu ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Tendo como protagonista Gael García Bernal, o drama também fez um rebuliço na sociedade mexicana, que até se mobilizou contra a produção. Aqui, na visão do diretor Carlos Carrera, a cidade de Leiria transforma-se em Los Reys, para onde Amaro (um jovem e promissor sacerdote), é enviado após sua ordenação. Ali ele se depara com problemas relacionados à relação entre a Igreja (com a Teologia de Libertação) e as guerrilhas, bem como o relacionamento de padres com traficantes da região. Abalado em suas convicções, Amaro ainda encontra o amor de Amélia, uma jovem extremamente dedicada à religião. Entre o filme e o livro, podemos perceber algumas diferenças de personalidade no protagonista. Mas nada que descaracterize a obra de Eça de Queiroz. O comodismo e a hipocrisia ainda estão lá, guiando os passos não só de Amaro, mas de toda a sociedade.

Digno de uma indicação ao Oscar, o filme traz um roteiro bem amarrado. Gosto da edição de imagens também, que condiz com a simplicidade do lugar (em uma fotografia pálida e por vezes sombria, lembrando a condição clandestina dos personagens). Os diálogos são sussurrados como se grandes segredos estivessem (e estão) se expressando a todo o momento. É interessante notar que o contraponto também se molda à regra dominante. Ao fim, a voz de revolta cala-se, adequa-se ao seu bem estar.

Recomendo o filme. Recomendo o livro.

Existem outras obras muito boas de Eça de Queiroz, adaptadas para TV e cinema. Já viram algumas? Se sim, comentem aí! ;)

Então… Era uma vez, uma cidadezinha do interior, chamada Woodsboro onde morava uma garota, chamada Sidney Prescott (Neve Campbel – de… Pânico). Ela vivia super bem e feliz com seus amigos e seus pequenos dramas adolescentes, até o momento em que um louco fantasiado de Ghostface começou a atacar todos a sua volta, deixando um rastro de facadas sangrentas pelo caminho – que sempre levava à coitada da Sidney (uma eterna sobrevivente dos ataques).

Ao longo da história ela é acompanhada por uma jornalista egocêntrica Galle (Courteney Cox – ex-Friends) e por um policial ‘gente boa’ Dewey (David Arquette – ex-Courtney Cox). O Massacre de Woodsboro vira livro nas mãos de Galle e uma franquia de filmes nas mãos de um diretor fictício dentro da trama.

Onze anos depois, Sidney, que havia deixado a cidade, retorna a fim de lançar seu livro de auto-ajuda (uma sacada fantástica, na minha opinião). Acontece que junto com ela, volta também o bendito Ghostface, e as novas vítimas são os novos adolescentes da cidade, entre os quais está a prima de Sidney, Jill (Emma Roberts). Tudo se repete, sangue e facadas… Com um detalhe:

“Nova década, novas regras” (adoooooooro essa frase hehe)

Aqui as novas mídias são utilizadas. A presença da super-exposição por meio da internet é citada, a dependência dos celulares e obviamente, a tiração de onda com as milhares de refilmagens, remakes, reboots que os filmes de terror são vítimas.

Apesar de ser um filme de suspense, a gente dá muita risada dentro do clima tenso, porque eles usam o clichê, como clichê, dentro do clichê (entenderam?). Sabe as cenas clássicas dos filmes do gênero, estão lá, como deveriam estar, sem muita surpresa (é possível até prever as mortes).

O Ghostface que antes era mais contido, agora está mais raivoso, um outro espelho dos novos tempos (e das novas motivações). O elenco novo (destaque para Hayden Panettiere – de Heroes) constrói muito bem o clima dos filmes, mas é preciso dar os créditos aos veteranos da trama.

Cox e Arquette (que se conheceram nas filmagens de Pânico, casaram e estão recém-divorciados) estão muito à vontade, como se nunca tivessem deixado os personagens de lado. Chega a dar raiva do Dewey, sério, ele é muito ‘gente boa’ e está ‘sempre à caminho’. A Galle volta com toda a pretensão anterior… E bato palmas para a atuação de Neve Campbel: contida, tensa, é como se ela carregasse o corpo de todos os mortos pelo Ghostface nas costas, até seu sorriso é de uma melancolia linda, contradizendo suas próprias palavras em seu livro.

Ao meu ver, o desfecho podia ser bem mais ousado, mas a revelação do assassino e suas intenções (sempre meio absurdas) conseguiu convencer. Um super destaque também para a sequência de abertura – perfeita.

Avaliação: um bom filme. Cumpriu bem o seu papel, aplacando a nostalgia dos que acompanharam a primeira trilogia. Uma boa direção, boas atuações, diálogos afiados e debochados. Sem grandes mensagens morais (e desde quando filmes de terror tem alguma mensagem moral, Ana Paula?) é um filme para divertir… para assustar, talvez… Mas acredito que a verdadeira intenção do roteiro é nos colocar diante da questão sobre a originalidade do cinema hoje em dia…

Um reboot digno da primeira trilogia… Mas, lembrando que nada supera o original (hihihihi).

P.S. Há rumores de uma nova trilogia. Será?

Exatamente, vamos falar sobre “Rio” , o filme de animação dirigido pelo brasileiríssimo Carlos Saldanha (já supracitado). Bom, depois de “A era do gelo” todos nós já sabíamos do grande talento surgido nas terras tupiniquins, e mesmo assim, confesso que fiquei um pouco receosa ao saber de sua pretensão em criar um longa no Rio. Fiquei pensando se não iriam ser usados todos aqueles clichês que estamos cansados de ver nas telas de Hollywood…

E, para minha surpresa, foram exatamente esses clichês que apareceram na tela… Mas, sinceramente de uma forma que eu ainda não tinha visto! Sabe quando você zoa de você mesmo de propósito?

Exatamente! Rio é uma grande brincadeira. Não tem a menor pretensão de ser o que não é. Rio é uma comédia romântica “passaral” que se passa no Rio de Janeiro, só. As imagens já tão conhecidas surgem de uma forma que mais parecem reais (e não CG). As situações – algumas vezes bizarras – do cotidiano estão lá, em seu viés mais cômico.

Vamos a sinopse: é a história de uma arara azul, Blu, (na voz de Jesse Eisenberg) que, ainda filhote, é ‘contrabandeada’ para Minnesota, nos EUA. Lá é adotado por Linda (voz de Leslie Mann). Eles crescem muito unidos (muito mesmo), até que, 15 anos depois, o cientista Túlio (voz de Rodrigo Santoro) encontra Blu e insiste que tem que levá-lo ao Rio de Janeiro para procriar com a última arara-azul fêmea do planeta, Jade (na voz de Anne Hathaway). Ela é uma típica mocinha independente que encanta o protagonista.

Acontece que os dois são raptados por contrabandistas e tem que fugir, com o pequeno detalhe de que estão acorrentados e Blu não sabe voar! Os dois são perseguidos por uma cacatua do mal e contam com a ajuda de um grupo tipicamente brazuca (um tucano, um pássaro ruivo, um canário amarelo e um buldog). Daí vocês podem perceber: muitas e engraçadíssimas confusões.

Os típicos personagens estão presentes: os malandros, o bobão de coração mole, o vilão, os ajudantes atrapalhados do vilão… Os traços nem sempre são realistas, mas tornas os personagens humanos, de certa forma. O melhor é que o roteiro é tão simples que nos diverte nos detalhes.

A fotografia é linda. Chega a dar um arrepio quando a Sapucaí surge imponente, uma favela surge em uma beleza poética. E a trilha sonora… Minha gente, a trilha sonora é fantástica (também, Sérgio Mendes, queria o quê, Né?).

Recomendo Rio. Muito. Para rir, para apreciar nossas belezas, para homenagear os nossos talentos conterrâneos. Eis o trailer:

Conta a história de um pescador que, um belo dia, pesca uma mulher. Exatamente. O filme inicia com Syracuse (Colin Farrell, de Alexandre, o Grande) puxando sua rede e surpreendendo-se com a mulher desacordada que veio nela. A bela mulher, de aspecto misterioso afirma se chamar Ondine (Alicja Bachleda, uma cantora polonesa) e a presença dela coincide com vários eventos de “difícil explicação” (para não dizer, mágicos).

Anne, a filha de Syracuse, é portadora de insuficiência renal, e vive com sua mãe e o namorado dela, ambos alcoólatras. Esperta como toda criança dos filmes sabem ser, ela logo teoriza que Ondine é na verdade uma selkie, um ser da mitologia nórdica. As selkies são as mulheres focas, que simpatizam com pescadores e tem o dom de lhes conceder desejos.

Considerado um conto de fadas contemporâneo, Ondine é ambientado na Irlanda. A fotografia faz um bom uso das paisagens belíssimas. Durante o dia percebemos a imensidão que os cerca, a nas cenas noturnas ficamos quase sufocados com a escuridão (que também é interna aos personagens). A edição mantêm o filme naquele clima melancólico que parece rodear a vida de Syracuse. Eu que não sou muito fã de Colin Farrell achei a atuação dele muito boa, totalmente condizente com o perfil do personagem.

Nada muito mirabolante acontece, o filme jamais acelera, mesmo em seu clímax. É uma história de esperança, como muitas outras, o que me chamou a atenção nele, é a forma como somos levados sempre a ficar na dúvida acerca da origem de Ondine.

A direção do filme é de Neil Jordan (diretor do meu amado Entrevista com o Vampiro). Não é sua obra prima, mas é um filme para aquela tarde em que não queremos agitação, somente que a fantasia preencha nosso cotidiano.

Para quem ficou curioso, segue o trailer:

Avisando que é mais uma comédia romântica. Não esperemos grandes enredos, desfechos mirabolantes. É aquela fórmula já tão clichê, mas que nós adoramos. Confesso que ao passar dos minutos, foi impossível não fazer uma ligação direta com ‘Outono em Nova York’ e ‘Doce Novembro’. A mesma história de um cara que muda completamente sua vida ao se deparar com uma mulher fascinante… Ah, o amor!

No início somos apresentados à Jamie Randall (Jake Gyllenhaal – de Príncipe de Pércia), um cara bonitão, que tem o dom da sedução. Ele resolve que precisa ganhar dinheiro e ingressa como representante da Pfizer (isso, a compainha farmacêutica). Um belo dia, conhece Maggie Murdock (Anne Hathaway, de O Diabo Veste Prada), aos 26 anos diagnosticada com Mal de Parkinson. O interesse dele é imediato e ela diz algo do tipo “e aí, tá afim de um relacionamento puramente casual?”. De verdade, que homem rejeitaria? rsrs

Massss as coisas vão acontecendo de acordo com aquela fórmula ‘supracitada’ e… Ops! O amor acontece. Mas acontece para quem? Em que momento? Para não estragar completamente a surpresa, vocês tem que assitir!

O que eu achei interessante nesse filme, é que ele trata com bom humor a forma utilizada pelas indústrias farmacêuticas para conseguir que os médicos receitem seus produtos. O clímax do filme, ocorre junto ao ‘estouro’ que foi o lançamento do Viagra no mercado, e às questões que o Parkinson traz.

Vi diversas críticas e algumas delas esculachavam o filme por ele ser superficial em todos os pontos mais sérios que busca abordar… Mas, gente… é uma comédia romântica! Não um drama sobre as Indústrias Farmacêuticas, ou a vida de pessoas com Parkinson. O filme consegue atender ao seu maior intento: divertir o espectador… encher nossas cabecinhas românticas de sonhos com o cara perfeito (ou não).

Eu paricularmente gostei do filme. A química entre os protagonistas está perfeita, eles parecem bem à vontade diante das câmeras (à vontade messsmo), os coadjuvantes também estão excelentes (com excessão de um, que eu achei completamente dispensável, vejam e tentem descobrir… e deixem seus palpites nos comentários rsrs). Os diálogos são bem “ vida real mesmo” e a trilha sonora é super saudosista (com direito à Macarena e tudo!)

Um filme para aqueles dias em que você quer esquecer a crise mundial e apenas desopilar um pouco.

*-**-*
P.S.: O filme é baseado no livro Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman, escrito por Jaime Reidy.

Não vou contar o que tem no vídeo. Assistam ;)
Aliás, o filme vai ter versão 3D também!!!! \o/ Adorei.
Pode fazer contagem regressiva pra estréia já?!

Beijinhos

Vi aqui

Sem dúvida alguma está no topo da minha lista de preferidos.
É a história de uma mulher-menina que, através de sua inocência e atitudes, transforma sua vida e a de todos ao seu redor. Seu nome? Amélie Poulain.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, no original) é um filme francês de 2001 dirigido por Jean-Pierre Jeunet, que consegue de uma forma sensível, combinar o fantástico e a realidade cotidana.

Como já dito, o filme conta a história de Amélie (vivida por Audrey Tatou, de O Código da Vinci), desde sua infância solitária (uma sequência que emociona de tão bem feita). Quando adulta, ela passa a morar em Montmartre, em Paris e a trabalhar como garçonete. Certo dia, encontra em seu apartamento uma caixinha de brinquedos e ‘preciosidades’ (toda criança já teve uma rsrs), então decide procurar seu dono. Este acontecimento marca uma mudança em sua vida. Ela passa a encarar pequenos gestos como formas de mudar vidas e é isso que ela passa a fazer, encantando a vida das pessoas que vivem ao seu redor.

Em uma dessas experiências, conhece Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz) e a relação entre eles torna-se uma das mais belas já apresentadas no cinema.

A configuração dos personagens é divina. Cada um com seus traços tão humanos que chegam a ser quase irreais. Nos apaixonamos por cada um deles, pois os conhecemos pelo ponto de vista da própria Amélie (que é apaixonada pela vida). Nessas relações o interessante é que a transformação é mútua… A própria Amélie se transforma a cada contato transformador (eu dou um destaque para a relação dela com o “Homem dos Ossos de Vidro”).

O filme concorreu a 5 Oscars (Filme Estrangeiro, Direção de Arte, Fotografia, Som, Roteiro Original).

Tecnicamente falando é uma película que não deixa nada a desejar. A fotografia é usada de forma a realçar os personagens ou as emoções (reparem no excesso de verde e vermelho, que faz um diferencial). As imagens são poéticas em alguns momentos. A edição e o som acompanham os olhos e ouvidos curiosos da Amélie de uma forma super natural. O roteiro é encantador, nenhuma situação é tratada de forma superficial. E a música… Ah, a música! A trilha composta por Yann Tiersen dá vontade de sair rodopiando e sendo feliz… Sério, sem exageros! rsrs

Enfim, deu pra perceber que eu gosto muito do filme né? Se alguém já viu, comenta aí para eu saber algumas opiniões e quem não viu, procurem. Eu recomendo muito.

Se, pelo nome do post, vocês pensaram que esta semana o Para Curtir estaria misturado com os colírios, estão bem precipitadas rsrs

Hoje eu quero falar para vocês de um filme não tão novo (o lançamento foi em 2009), que me foi indicado por um amigo esta semana. Bom, Adam não é um filme propriamente comercial, eu até tenho dificuldade em classificá-lo (comédia romântica ou drama?), enfim… Só posso dizer a vocês: o filme é lindo!

Conta a história de Adam (!), um rapaz solitário, inteligente e, aparentemente, tímido. Em uma primeira impressão poderíamos dizer que ele possui hábitos não muito usuais, o que é explicado pela sua condição: Adam tem síndrome de Asperger.

(Momento psicóloga mode on – a Síndrome de Asperger está dentro do espectro do Autismo, todavia, não está associado a atrasos cognitivos ou no desenvolvimento da fala. Seus sintomas mais visíveis são: interpretação literal da linguagem, comportamentos obsessivos e estereotipados, dificuldade na interação social, bem como relativas à mudanças na rotina, falta de empatia. Pode estar associado com com desenvolvimento cognitivo normal ou alto – Momento psicóloga off)

A vida de Adam vai muito tranquila, até que ele conhece sua nova vizinha, chamada Beth, uma escritora de livros infantis – e professora. Ela é uma mulher cheia de vida, mas, que está passando por uma fase bem atribulada. A atração e o romance são inevitáveis. Mas a grande questão é: até que ponto é possível lidar com diferenças tão… digamos, diferentes.

No elenco estão Rose Byrne (da série Damages); Hugh Dancy (Delírios de Consumo de Becky Bloom) e tem também o Peter Gallagher (o Sandy Cohen de The O. C. e que atualmente está em cartaz com Burlesque). A direção é de Max Meyer.

O roteiro lindo, com diálogos que merecem ser lembrados. A fotografia é simples, mas atende à proposta da mensagem e as atuações estão ótimas (gente o Hugh Dancy está muito bem mesmo)!

Espero que vocês assistam e gostem! =D
Um xêro e até a semana que vem!

No filme, Harry, Rony e Hermione vão em busca das horcruxes, única forma de destruir Lord Voldemort, enquanto isso o mundo da magia está em guerra. Já não se sabe quem é inimigo e há vários infiltrados do chamado Lord das Trevas no Ministério da Magia, nem Hogwarts está segura. Harry se torna o indesejável número um do ministério e enquanto busca as horcruxes conhece a lenda das Relíquias da Morte que se for verdadeira dará a Voldemort um pode imenso.
Como sabem, o filme foi dividido em duas partes, tentando se manter fiel ao livro e eu particularmente acho que conseguiu. É um filme longo e denso, cheio de informações e se você piscar por um momento pode perder alguma coisa importante.
O filme está sombrio e a fotografia é linda (sou nerd que observa a fotografia do filme, podem me bater!).
Uma das coisas que me incomodavam ao pensar nesse filme dividido em dois era a hora que eles iam cortar o filme, como fazer isso sem ficar parecendo que falta um pedaço extremamente importante?!
Eles conseguiram, o fim da primeira parte nos deixa querendo que a segunda estreie o quanto antes. Pena que só em 2011…

Beijinhos

Foto: Cinema Pop

O filme acaba sendo um retrato da nossa realidade, com as politicagens, trocas de favores e o dinheiro que corre solto por trás de um ano de eleição.
Vale muito a pena assistir!!!!!!

E ah, Wagner Moura, SEU LINDO!
hihihihihi

Beijinhos